在《悄悄話》之后，《冬晨》、《丑女》、《翠翠莉莉和姣姣》、《山花》、《捏扁食》等作品的問世標志著王有政個人藝術生命的獨立。作品中一個個淳樸的形象是那么普通、自然、不帶半點夸飾，就像在農家中看到的一樣，這就是王有政作品的風格——質樸自然。但他的“自然”并不是簡單地再現生活，而是全力以赴創造出的獨具個性的“第二自然”。他說：“其實在極端寫實的、平淡如現象的形式背后，我把自己悄悄地藏起來。在貌似生活現象的形式背后，有我對藝術的偏愛、理想，對原始生活形態極其苛刻的篩選、加工編織等。”上世紀90年代之后，王有政一方面堅持自己具有強烈主體性的“自然主義”風格，一方面隨著對于黃土文化理解的日漸深入，開始關注黃土地上“黃土人”普遍的精神和共同的文化背景，他認為這些看似虛空的東西，實則是改變和塑造人物的無形之手。基于這一創作理念，他又推出了一批具有紀念碑意義的大型作品，如《黃土老人》、《母親我心中的佛》、《我的父老鄉親》、《乳汁的河》等等，在這一批作品中，王有政通過其筆下特有的活生生的人物將黃土文化的凝重和深邃傳達給了觀眾，可視為他在自我方位上的進一步升華。如1991年的《黃土老人》，遠看是一張非常具體的陜北老人的臉，近看老人臉上的一道道歲月的留痕，則如黃土高原般溝壑縱橫、坎坎坷坷。又如1994年在第八屆全國美展中的獲獎作品《母親我心中的佛》中，盤坐于鍋臺灶前的母親既是一位終日圍著鍋碗瓢盆操持家業的具體的母親，又是黃土高原上千千萬萬飽經滄桑的母親的化身，是一尊崇高的母親佛!他還將言之未盡的內容補充在題跋之中：“年輕時我那么匆忙離開了你，千里萬里去追求那天邊的圣跡，半生的旅程教我覺悟，金色的佛光、無私的凈土原來出自你。啊，母親，哪怕是偉人、領袖、驍勇的元帥將軍，無論是哲人智者，普通的勞工、商旅，恐怕都跟我有同樣的體驗。世世代代，這樣的母親把我們民族的全部歷史默然譜寫。”沒有思想鋒芒的藝術作品永遠是蒼白的空殼。正是對永恒的黃土文化精神的執著追求，王有政的作品才令人百看不厭，并能發人深省，使人常看常新。

　　幾十年以黃土人情為題作畫，王有政已經成功地走出了一條屬于他自己的鄉間小路。在全國美展的第五屆﹙1979年﹚、第六屆﹙1984年﹚、第七屆﹙1989年﹚、第八屆﹙1994年﹚、第九屆﹙1998年﹚上，他都以自己扎實的功力獲得各種獎項，并有6件作品被中國美術館永久收藏。即使這樣，他對自己的繪畫創作仍不滿足，還是一如既往地耕耘著，如同他畫中的老鄉般不知倦怠。、

　　獲獎經歷

　　擅長中國畫，力求對當代中國鄉土人情自然純真的把握。作品里透出的平淡質樸的氣息，既不同於農民畫民謠般的樸拙，也不同於歸隱文人田園詩式的淡泊，他流露的是鄉土氣甚濃的現代情感。作品《悄悄話》獲第五屆全國美展二等獎，《翠翠莉莉和姣姣》獲第六屆全國美展優秀獎，《捏扁食》獲第六屆全國美展銅獎，《倦旅圖》獲第七屆全國美展銅牌獎，《母親我心中的佛》獲八屆全國美展優秀獎。