楊寶錄

　　1963年生，陜西人，先后就讀于陜西寶雞教育學院美術專業。中國藝術研究院研究生院、中國畫院研究生班。清華大學美術學院滿維起工作室，現為中國水墨畫院專職畫家。

　　2010年參加中國藝術研究院中國畫研究生班中國畫作品展

　　2011年參加清華大學美術學院滿維起工作室畫家山水畫作品展

　　2012年參加“走遍青山”滿維起師生山水畫作品展

　　2013年參加“泰山之尊”全國中國畫作品展(中國美協)

　　2014年參加“泰山之尊”全國山水畫水彩畫作品展(中國美協)

　　2014年參加“重溫經典”全國中國畫作品展(中國美協)

　　2015年參加“丹青揚州”全國中國畫作品展(中國美協)

　　2015年參加“2015水墨彭城”全國中國畫作品展。(中國美協)

　　2016年參加“逐夢威海衛”全國中國畫作品展，并獲獎。(中國美協)

　　2017年參加“晉善晉美”中國畫名家作品展。

　　2018年參加第四屆"八荒通神”哈爾濱美術雙年展(中國畫)并獲獎(中國美協)

　　《李家山印象之一》230㎝X200㎝

　　山水清音

　　——楊寶錄的山水畫

　　褚哲輪/文

　　楊寶錄是北方畫家，但他的山水畫卻從源于南方的“南宗”畫起。

　　明代董其昌以禪論畫，把中國山水畫分為“南宗、北宗”兩大體系，認為“南宗”乃文人畫主流，“北宗”乃皇家院體畫工，不足稱道。南宗以唐代王維為首，始用渲淡，一變鉤斫之法，其傳為張璪、荊、關、董、巨、郭中恕，米家父子，以至“元四家”，其主要皴法語言為“披麻皴”。北宗始于“二李”(李思訓李昭道父子)，山水勾線設色，富麗堂皇，以“斧劈皴”為主要皴法。這樣，“斧劈皴”、“披麻皴”作為南北兩宗最典型的語言特征，成為北宋之后區分南北宗的標志性畫法，皴法的不同也就基本決定了山水畫的南北宗風格。但從歷史上南北宗畫家所在地域和山水風格來看，北方畫家不一定是北宗，南方畫家也不一定是南宗，比如劉、馬、夏，生活于南方，表現南方山水但風格屬于北宗，荊浩、李成、范寬、郭熙父子畫北方山水而歸南宗。進入現當代，山水畫已不拘泥于南北宗，無論南宗北宗皆為我所用，像黃賓虹，融合南北而集大成化為自家皴法，已經很難以南北宗而論。但是在師法上，畫家們還是各有偏好的。

　　我們看楊寶錄的畫法，始于南宗而又以巨然之法為多，融會南北而自成面貌。為什么一位北方畫家先從南宗開始又以巨然之法為多呢?

　　我們知道，南宗主要皴法“披麻皴”，為董源變化王維勾斫法而來。董源所在的江南，是六朝萌發山水畫的故地，這里風景秀美，氣候濕潤，草木蔥蘢，煙雨迷茫，與北方的雄峻山川迥然不同。其山水“尤工秋嵐遠景，多寫江南真山，不為奇峭之筆”(宋·沈括《夢溪筆談·書畫》)，多是江南平緩的峰巒，明凈的江湖溪流，疏林遠樹，水村漁舍，林麓洲渚，峰巒出沒，云霧顯晦，不裝巧趣，皆得天真，真實地描繪出了江南草木蔥蘢、煙雨迷茫、平淡幽深的山容水色，江南山川的神韻靈氣。其門人巨然師法董源而自成一派。但是，當后來巨然來到宋都汴梁(今河南開封)時，面對北方的一山一水，不得不進行新的探索。幾經努力，巨然在畫風上特別是構圖和造型方面力求適應北方的地貌特征，終于以原有語言實現了表現北方山水的畫法。然而，這在當時卻并不為人欣賞。但是，這種畫法卻開辟了源于南方的“披麻皴”表現北方山水的先例。所以，雖然師法董源，亦多施披麻皴、點皴，但與董源相比，巨然的筆墨更趨于粗放，披麻皴粗而密、大墨點苔粗而重，鮮明、疏朗，筆法老辣、率意，大有北方山水的意趣。這為北方畫家學習南宗皴法提供給了一個成功范例。