法國巴黎，1957年

　　法國巴黎，1969年

　　盧浮宮噴泉，法國巴黎，1989年

　　隨著我在攝影中慢慢深入，一個無法回避的問題在腦中縈繞，照片是否要表達一種明確的主體意識，或者說，攝影師這個存在是否需要滲透到照片之中，借此來宣揚他的某種個性風格或觀念意識。流浪者拉萊曾說過：“通過剝離主觀因素，愿我的作品終能達到完全的現實主義。”毫無疑問的是，攝影依賴實際存在的事物，無論我們如何辯解，一張照片都是物質世界的某種秩序的復制。這是一個看似簡單又十分復雜的轉變過程。簡單在于，僅憑按下快門我們就可以得到一張照片，尤其在當代這是人人可以輕松完成的事情，這是現代的魔術。復雜的一面在于，即使是一張簡單的照片，它的所指也可以是無窮的，其中包含的時間、地點、光線、色彩、人和物、構圖和事物的秩序等等因素，經由觀者經驗的放大都會產生新的體驗。如果說攝影師在其中起到什么作用，那就是他控制所有的因素，他在風浪之中掌舵，每個因素的變化都會改變抵達的方向。但他始終不能自證，也無法自證，自己就是風浪的主宰，從這個角度來說，攝影有點像現實世界的逃生游戲。再回到厄威特，再回到他拍攝的巴黎，我似乎理解了那種好似“游客”一般的疏離感，他并非真的游客，他童年在這里生活過，幾十年來數次回到這個地方。這種距離，也許就是他的攝影理念和生活哲學，他的照片保持了一種克制，并不向它的觀眾灌輸什么新奇復雜的觀念，展示攝影師獨一無二的生平，或者宣泄被攝者的欲求、苦難和情感。他像一個智者，試圖從言語(圖像)背后消失，僅僅留下飽含智慧的只言片語。

　　安·斯拉維特·戈登(Ann Slavit Gordon)創作的雕塑，美國紐約，1978年

　　法國巴黎，1949年

　　聽聞厄威特馬上就要九十歲了，雖然在他的耄耋之年，我們才詳盡看到他的作品，那些成為過往的巴黎和紐約的照片卻仍然閃爍著溫和的光芒，一個他畢生所展示的大同世界——“那是一個溫和的、樂觀的，甚至有些老派的世界，其中沒有暴力，沒有戰爭，沒有殘酷或者痛苦，沒有貧民窟，只有一些大宅子。這個世界有的是欣欣向榮的開端，甚至還有不少美麗結局。”(穆雷·塞爾)也許無需懷疑，我們都希望身在其中。

　　法國巴黎，1989年