盧昊，《建筑碰碰車》，2002，尺寸可變，有機玻璃，旗峰山藝術博物館展區

　　赫爾曼·馮·納扎爾特(比利時)，《馬》，鑄銅化學著色，40x16x38cm，旗峰山藝術博物館展區

　　馬魯·門迪·霍約(古巴)，《無題》，2009，42.5 x 26.5 x 62 cm，旗峰山藝術博物館展區

　　法國藝術家阿曼創作于80年代的裝置作品《音樂的力量》，將幾百件小提琴重新打破組合，挑戰了人們對日常熟悉事物的認知;約瑟夫·博伊斯《為了愛而生存》以單純的視覺形式，將現成品直接拿來詮釋藝術家對愛的態度。人們對待愛要像對待玫瑰花一樣，需要精心呵護，付出時間和關注。本單元還囊括了來自德國、古巴、比利時、法國、日本、韓國和國內藝術家的作品，比如方力鈞作品《23Pieces》，有著各種形態和表情的臉擁擠在一起，象征今天地球人類的遭遇，光鮮亮麗的“金粉”背后通常是不為人知的現實，藝術家借此提醒我們關注人類真實的生存狀態;盧昊作品《建筑碰碰車》，藝術家以廉價、脆弱的塑料、有機玻璃重塑了中國傳統文化中典型的建筑樣式，比如古城樓，并以玩具這一詼諧的形式表達，溫柔而幽默地喚起人們對文化遺產和當代城市建設的反思。

　　莞香文化非遺傳承人黃歐收藏，莞香木雕，旗峰山藝術博物館展區

　　東莞籍人民雕塑家張松鶴作品《毛主席像》，40cm×40cm，金，旗峰山藝術博物館展區

　　東莞籍人民雕塑家張松鶴作品，旗峰山藝術博物館展區

　　孫紹群，《大躍進 1958》，104X50X40cm，銅 ，2007，旗峰山藝術博物館展區

　　旗峰山藝術博物館展區在地藝術單元

　　“在地性元素是一個當代藝術展必不可缺的部分，除了大量的現成品，在地性元素的挖掘是我們工作的另一重點，原籍東莞的人民雕塑家張松鶴先生及其作品使我們心生敬意，我們為其特別設立紀念性單元，展出多件他的代表性雕塑作品;黃歐作為東莞莞香文化的非遺傳承人，他的收藏品也被發掘出來，這些作品的藝術價值和材料價值都很高;此外，年輕藝術家張文智的作品以田野調查和風物志為創作手段，此次在東莞進行了駐地創作，他的作品在東莞文化館展廳展出，作品使用了動物標本，比如烏龜殼，以及在當地收集的各類材料，表達了藝術家對東莞地域和風土的認識。”策展人范明正和趙艷婷告訴記者。

　　張文智，《達里尼 No.4》，2018，尺寸可變 ，文物、標本、紙本水墨，東莞文化館展廳

　　盧征遠，《過去的即將到來》，白色天然大理石 ，45x45x20cm ，2015，旗峰山藝術博物館展區

　　劉巨德，《后草地的姑娘》，陶瓷 ，50×25×28cm，2016，旗峰山藝術博物館展區

　　白明，《疊加的關系》系列，瓷，2018，旗峰山藝術博物館展區

　　與程昕東收藏單元和在地藝術單元共同展出的還有眾多國內學院派經典作品以及知名當代雕塑家、藝術家的創作，分布于旗峰山藝術博物館及其所在的鉑爾曼酒店大廳、走廊及戶外空間。白明陶瓷系列裝置《疊加的關系》、姜杰作品《在》、向京創作于2001年的作品《baby baby》、盧征遠《過去的即將到來》、奧拉維爾·埃利亞松《遺失的指南針》、蔡志松《故國·頌7》、王芃《一道陽光》、范明正&趙艷婷《世界工廠東莞制造》、楊千《棄物》等，共同展現了當下多元而豐富的雕塑與藝術語匯。